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		  		第838章周董音乐排行二十一  (第2/4页)
   没错,确实是平淡。    这两个字不是那么容易做到。    一个歌手在舞台上,    唱的泣不成声,    观众却乐了。    这是逗逼。    如果一个歌手在舞台上,    淡淡唱着,    观众却都泣不成声,    这是歌神。    陈奕迅有一首歌叫做好久不见(不如不见)。    无限接近那种平淡的状态。    青花瓷里面,    周杰伦有一些音色刻意模仿戏曲转调唱法,    让人耳目一新。    霍元甲里面甚至有用过花腔。    而东风破呢。    现在听东风破依然感叹,    不知道是不是周杰伦故意为之还是纯属巧合。    整首歌下来,    周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让人动容!    杰伦自己的声音是很平静的,    波澜不惊,    听者内心却早已是波涛汹涌。    好的歌者,    玩的尽兴处。    时而快乐,时而太过哀伤。    而东风破好就好在,    周杰伦整首歌的每一秒,    都保持着一个平和的心态,    那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让人回味无穷。    哀而不伤,乐而不yin。    当真不是那么容易。    下面说说曲子和编曲。    前面提到过。    东风破是五音调式,    宫、商、角、徵、羽五音    对于西方音阶来说就是    do-re-mi-so-la    是没有fa和xi    但是我们说这不应该成为中国风的标准,    东风破之所以成为标准,    还是因为杰伦真正依照的古韵音律,    周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候,    说过这样一句话,    “这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”    可见他对于中国古典的音律是有研究的,    而不是瞎创造。    通观整篇曲,    是一首仿古小调。    进行了做旧处理,    什么是做旧,    在古董搜藏界那都不是新鲜事,    就是经过特殊处理,让它看起来像是老东西。    这首歌就是。    周杰伦是怎么做旧的呢。    首先是五声音阶    其次是古韵音律。    再就是制作。    别忘了这首歌的制作人依然是周杰伦。    这首曲子的整体架构如下:    前奏 a-b间奏b尾奏    在编曲上,    整首歌开始以钢琴进入,    由钢琴弹出四小节前奏,    这段前奏旋律呈波狼形。    一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。    接着的演唱上,编曲有加入淡淡的合成吉他。    吉他一直重复一个音型,    钢琴依旧在。    接着的乐句a就是“一壶漂泊…”这里。    开始加入架子鼓,    重音挺讲究,应该是典型的r&b节奏。    这个节奏注意听一直没断过,    这种介入的现代感让整首歌丰富不失新意。    接下来古筝的演奏开始,五声音阶。舒服!    b段乐队配置和a基本一致,    架子鼓、吉他、琵琶的配合,    现代古典融为一体。    最关键的来了。    间奏部分二胡融入进来,    主导主旋律。    如果你只听懂了这首歌的古典中国风,    那么你只听懂了30%。    如果你听懂了这首歌的荒烟蔓草。    那么你听懂了50%,    如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟,    那么你听懂了80%,    如果你听懂了这首歌的二胡独奏 ,    你才能真正算是听懂了这首歌。    接下来的b’和a差不多,    到后面加入的琵琶轮指让人不禁随之心颤抖。    那种萧风瑟瑟的凄凉不禁平底儿地,    仿佛置身荒烟蔓草,    但是,    我们说,    琵琶破曲讲究的是节奏急促,    而且是一层接着一层的繁促,    就在这破之时,    才融入二胡,    琵琶终归只是韵味,    谁来担当意境的大任,    唯有我大二胡是也!    间奏和尾奏的二胡才是这首最出彩的地方。    整首歌的飘零、落寞、哀愁、    才算真正有了寄托。    不禁令人称手拍快!    不吹。    这首歌属于第一遍已成神的典型,    但是,    周杰伦早期的歌里面。    过早成神的太多了,    而在悠悠岁月中,    能在单曲循环中依然保持足够新鲜感的,    东风破首屈一指,    完美到极致是这首歌最好的注解,    完美的词    完美的曲    完美的制作编曲   
		
				
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